El Jesús humano de Saramago

Reseña sobre el libro El Evangelio según Jesucristo del Nobel portugués José Saramago

 El Evangelio según Jesucristo, es una novela del escritor portugués, José Saramago, Premio Nobel de Literatura en 1998. El libro describe una historia de ficción alternativa a la vida de Jesucristo, como se muestra en la Biblia, “presenta una visión mundana de los hechos relativos al Nazareno: las circunstancias de su nacimiento, los primeros interrogatorios a su madre, los encuentros con ángeles y demonios, el descubrimiento del amor junto a María Magdalena, los diálogos existenciales y la angustia por saber cuál es el verdadero sentido y función de su existencia ante los ojos de Dios…”.[1] 

Tal y como nos indica al principio de este libro, si Lucas el evangelista pudo serlo sin haber conocido de primera mano los hechos que narra, cualquiera que se hubiera informado de estos hechos de la misma forma que lo hiciera Lucas, podría escribir otro evangelio. Y el portugués se pone en esa tarea.

“Desde las primeras páginas de El Evangelio según Jesucristo, las que describen el grabado en madera, en cuya estampa (reproducida en el libro) se ve a Jesús recién crucificado en el Gólgota, resuma el afán iconoclasta, irónico, erótico y crítico de José Saramago, que es el corrosivo que predomina a lo largo de la novela al cuestionar, imaginariamente, ciertos cánones que en toda la aldea global preserva y dicta la poderosa Iglesia católica”.[2]

Saramago reescribe la historia de Jesús basado en los evangelios canónicos. Pero lo hace desde un punto de vista muy propio de su estilo. El autor en otros de sus libros, y este no es la excepción, tiene la capacidad de sacar lo peor del ser humano.

Nos presenta una visión humana y posible de un Jesús más cercano con sus fortalezas y debilidades, errores y aciertos. “El Evangelio según Jesucristo responde al deseo de un hombre y de un escritor de excavar hasta las raíces de la propia civilización, en el misterio de su tradición, para extraer las preguntas esenciales. ¿Quién es este nuestro Dios, primero hebraico y ahora cristiano, que quiere la sangre, la muerte, para que sea restablecido el equilibrio de un mundo que sólo de sus leyes se nutre?"[3]

Cabe destacar de éste libro, la manera en la que el autor desde su perspectiva cuenta la historia, le da otro punto de vista a todos los acontecimientos y muestra a un Jesús descontento en ocasiones con su padre Dios, se niega a hacer su voluntad por creerla vana y sentirse simplemente un títere más.

La obra de Saramago resulta poco atractiva en su estética, por llamarlo de alguna manera, puesto que tiene grandes bloques de texto difíciles de leer. A esto se le suma el estilo literario propio del Nobel, en el cual no expone de manera explícita los diálogos, simplemente los separa con una coma. Es difícil entrar y digerir este tipo de narrativa, su prosa deja de lado los signos de puntuación, fuera guiones, fuera signos de interrogación, admiración, fuera los capítulos. Suele ser muy pesada su lectura, pero luego de un rato se torna fácil de leer.

Sin duda alguna, la mejor parte del libro, o al menos la más atractiva, es el inicio, en el que describe de manera detallada cada elemento que se encuentra en la ilustración que está plasmada en el libro y muestra el momento de la crucifixión de Jesús en el Gólgota.

El evangelio según Jesucristo es una novela apasionante y profundamente conmovedora que obliga al lector, creyente o no, a replantearse unas cuantas cosas. Pero si se es una persona muy religiosa, no es recomendable la lectura de este libro pues puede herir tus creencias.

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[1] Saramago, J, (2010), El Evangelio Según Jesucristo. Bogotá, Colombia: Punto de lectura.

[2] Gonzales, O. (2 de abril de 2015). Todo cuanto interesa a Dios, interesa al Diablo. [Mensaje en un blog]. Recuperado de http://notasomargonzalez.blogspot.com/2012/12/el-evangelio-segun-jesucristo.html

[3] El evangelio según Jesucristo, (s.f.). En: Quelibroleo.com. Recuperado el 19 de mayo de 2015 de http://www.quelibroleo.com/el-evangelio-segun-jesucristo

Podcast 3

Nuestra América

Es un ensayo filosófico y político escrito por el cubano José Martí en 1891. Su forma elocutiva básica es la de la prosa expositiva conceptual. De ese modo, por su condición genérica, se apoya en un discurso reflexivo.

El objetivo fundamental del ensayo es "el análisis crítico de una situación histórica determinada y, a partir de allí, la formulación de propuestas para el cambio social, todo lo cual determina el uso de un lenguaje referencial, pero su tejido verbal está tan empapado de lenguaje expresivo, tan potenciado connotativamente por la carga poética”

Nuestra América nace en un contexto histórico en el que “la independencia de Latinoamérica, en los alrededores de 1890, ya no está amenazada por las metrópolis ibéricas, que son potencias en el ocaso, sino por la rivalidad de las nuevas potencias europeas y sobre todo por la descollante potencia americana: Los Estados Unidos de América”

Ensayo completo

Ismaelillo, Martí y el modernismo

José Martí

Político republicano democrático, pensador, escritor, periodista, filósofo y poeta cubano

La Habana, 28 de enero de 1853,

Dos Ríos, 19 de Mayo de 1895,

Perteneció al movimiento literario del modernismo.

Legado literario

Poesía:

Ismaelillo (1882)

Versos sencillos (1891)

Versos libres (1878-1882)

Flores del destierro (1878-1895).

Ensayos:

El presidio político en Cuba (1871)

Nuestra América (1891)

Ismaelillo

Considerado el primer libro modernista.

No fue un libro influyente, no fue lo suficientemente leído en su tiempo para que influyese en el desarrollo de la poesía hispanoamericana de su momento.

Martí opta por un estilo natural, sencillo y diáfano, que carece de adornos superfluos.

Martí no creía en el arte por el arte, sino que la poesía debería ser utilitaria y un catalizador social.

Temas de Ismaelillo

Ausencia de y amor por su hijo. Es el tema principal de este libro. El año anterior a su publicación, Martí se separó de su esposa Carmen y perdió contacto con su único hijo, apodado Ismaelillo.

Hostilidad hacia la vida moderna y el materialismo. En el prólogo/dedicatoria, su hijo es su refugio del mundo moderno.

Fe. En el prólogo/dedicatoria, dice: "Tengo fe en el mejoramiento humano, en la vida futura, en la utilidad de la virtud, y en ti”.

Modernismo

Movimiento literario que se desarrolló entre los años 1890-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía.

Forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu.

Características de Modernismo

El rechazo de la realidad cotidiana.

Una actitud aristocratizante.

La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y acercamiento a las artes.

Uso de la mitología y el sensualismo.

Aspiraba  la perfección.

Temas del modernismo

Ansía de plenitud y perfección.

Hastío de la vida y profunda tristeza.

Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad.

El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del espacio.
El amor y el erotismo, con cierta idealización del amor y de la mujer.

Alicia en el País de las maravillas

Es una obra de literatura creada por el matemático, lógico y escritor británico Charles Lutwidge Dodgson, más conocido bajo el seudónimo de Lewis Carroll. El cuento está lleno de alusiones satíricas a los amigos de Dodgson, la educación inglesa y temas políticos de la época. El País de las Maravillas que se describe en la historia es creado básicamente a través de juegos con la lógica, de una forma tan especial que la obra ha llegado a tener popularidad en los más variados ambientes, desde niños o matemáticos hasta psiconautas.

Alicia en el País de las Maravillas es uno de esos libros clásicos que tienen la curiosa cualidad de influir en todos los campos del saber. quizá por ello inclasificable en un genero determinado, se hace necesario leerlo con la misma disposición inocente de su autor, Lewis Carroll, para determinar en que punto de nosotros su melodía vibra mas fuerte, y sus imágenes brillan con colores mas intensos.

Películas

Película Animada

Basada en las célebres obras de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, fue producido por Walt Disney para Walt Disney Productions, y se estrenó el 28 de julio de 1951, distribuido por RKO Pictures.

Versión Argentina

Película de Argentina filmada en Eastmancolor dirigida por Eduardo Plá sobre su propio guion escrito sobre la novela homónima de Lewis Carroll que se estrenó el 9 de diciembre de 1976 y que tuvo como protagonistas a Mónica von Rautenstrauch, Carlos Lorca, Martha Serrano y Ricardo Bouzas. Colaboró Juan José Stagnaro en los efectos visuales. Fue filmada en 16 mm. y 35 mm.

Tim Burton

Película de fantasía estadounidense, dirigida por Tim Burton, producida y distribuida por Walt Disney Pictures. Inspirada en los libros Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, ambos de Lewis Carroll, además de ser secuela de la película animada Alicia en el país de las maravillas.

Han pasado trece años desde que Alicia (Mia Wasikowska) visitó el País de las Maravillas. Ahora tiene 19 años y está a punto de comprometerse con Haymitch, un lord inglés, algo que no desea. Por ello, decide perseguir al conejo blanco McTwisp (Michael Sheen), y Alicia revisa si el conejo blanco escapó por un agujero. Alicia entra a su mundo de maravillas (Aunque Alicia decía que sólo era un sueño).

El Sombrerero (Johnny Depp) es el único que reconoce a Alicia.

Podcast 2

Émile Zola

(1840/04/02 - 1902/09/29)

Escritor francés

Nació el 2 de abril de 1840 en París.

Hijo de un ingeniero civil italiano que a su muerte dejo a la familia en la pobreza.

Se crió en Aix-en-Provence, en cuyo colegio cursó los estudios primarios y conoció a Paul Cézanne también tuvo amistad con Édouard Manet, Camille Pissarro y los hermanos Goncourt. Gracias a una beca de estudios se trasladó a París para estudiar en el Liceo de Saint-Louis. No consiguió terminar el bachillerato y comenzó a trabajar como empleado en la editorial Hachette.

Publicó su primera obra, Cuentos para Ninon, aun bajo la influencia del romanticismo, en 1864, y en 1867 presentó Thérèse Raquin, su primera novela propiamente naturalista, un estudio psicológico del asesinato y la pasión. Interesado por los experimentos científicos sobre la herencia, quiso escribir un novela que penetrara en todos los aspectos de la vida humana, dando a esta nueva escuela de ficción literaria el nombre de naturalismo con el que pretendía hacer un análisis científico como los que habían hecho Charles Darwin y Karl Marx.

Escribió una serie de veinte novelas entre 1871 y 1893, bajo el título genérico de Les Rougon-Macquart. Fue calificado de obsceno y criticado por exagerar la criminalidad y el comportamiento a menudo patológico de las clases más desfavorecidas. Algunos de los libros que se ocupan de las cinco generaciones de la familia, alcanzaron una gran popularidad, entre las que destacan La taberna (1877), estudio sobre el alcoholismo; Nana, basada en la prostitución; Pot-bouille (1882), análisis sobre las pretensiones de la clase media; Germinal (1885), relato sobre las condiciones de vida de los mineros; La bestia humana (1890), donde analiza las tendencias homicidas; y El desastre (1892), un relato sobre la caída del Segundo Imperio.

Sus obras posteriores, escritas a partir de 1893, son menos objetivas y más dogmáticas. Entre éstas figura la serie Las tres ciudades (1894-1898), que incluye Lourdes (1894), Roma (1896) y París (1898). Autor también de varios libros de crítica literaria en los que ataca a los escritores románticos. El mejor de sus escritos críticos es el ensayo La novela experimental (1880) y la colección de ensayos Los novelistas naturalistas (1881). En enero de 1898 se vio envuelto en el caso Dreyfus, cuando escribió una carta abierta que se publicó en el diario parisino L'Aurore. Es la famosa carta conocida como J'accuse ('Yo acuso'), en la que arremete contra las autoridades francesas por perseguir al oficial de artillería judío Alfred Dreyfus, acusado de traición. Tras la publicación de esta carta, fue desterrado a Inglaterra durante un año.

Émile Zola murió en París, el 29 de septiembre de 1902, intoxicado por el monóxido de carbono que producía una chimenea en mal estado.

Germinal

Es una película francobelga de 1993 basada en la novela homónima de 1885, escrita por Émile Zola. La película fue dirigida por Claude Berri, y contó con Miou-Miou, Renaud y Gérard Depardieu como actores principales.

La novela es una dura y realista historia sobre una huelga de mineros en el norte de Francia en la década de 1860. Ha sido publicada y traducida en más de cien países y ha servido para inspirar cinco adaptaciones cinematográficas y dos producciones de televisión.

La historia se desarrolla en Francia, en un pueblo donde la vida gira en torno a las minas de carbón, lugar de donde la mayor parte de las familias obtienen sustento de éstas; cada miembro de las familias que ahí trabajan se vuelve virtualmente esclavo de la mina, obteniendo salarios de miseria, desgastándose y corriendo el riesgo de no volver a casa en cada momento del día.

La "Cuestión Social" en la litertura del Realismo-Naturalismo: Dos gramas de los mineros (Germinal, de Émile Zola; Teresa, de Leopoldo Alas)

El naturalismo, como el realismo cabe en la categoría de movimientos literarios y artísticos.

El movimiento artístico surge como resultado del declive del romanticismo, posicionándose con aspectos ideológicos y formales y destacándose como una corriente estética.

El realismo es más descriptivo y refleja los intereses de una capa social muy definida (burguesía). Mientras que el Naturalismo, extiende su descripción a las clases menos favorecidas, puesto que hace una crítica profunda, se enfrenta con la ciencia, intenta explicar de forma materialista la raíz.

Martín el Zapatero Remendón

Amargo, enojado, y sin fe después de la muerte de su esposa e hijo, un anciano zapatero reaviva su relación con Dios después de que un cliente deja una libro de oraciones con él para que repare su cubierta de cuero. 

La animación de "Martín el Zapatero remendón" es una bella historia basada en el famoso cuento del novelista ruso León Tolstói, "Donde hay amor".

Los 10 imprescindibles de la literatura rusa

Tomado de: http://www.bibliofiloenmascarado.com/2010/08/10/los-10-imprescindibles-de-la-literatura-rusa/

La literatura rusa, aunque para muchos represente una forma árida, lenta y dura de escritura, nos ha dejado a lo largo de la historia muchísimas perlas que todo buen lector de exquisito paladar debe conocer. Los grandes iconos del Siglo de Oro de la literatura rusa los encontraremos fundamentalmente a lo largo del siglo XIX, y la herencia de estos durante el XX, con la época conocida como la Edad de Plata, para finalmente entrar en decadencia en la época post sovietíca.

En este decálogo de imprescindibles os relataré los que, a mi juicio, son aquellos escritores rusos de los cuales al menos hay que leer alguna cosa en la vida, aunque sea sólo su obra maestra. Lo cierto es que al principio cuestan un poco, pero luego empiezas a cogerle el gustillo. Quizá la sensación de “aridez” me la transmitiese mi padre, ya que le recuerdo “practicando” para leer a los rusos. Me viene a la memoria cuando quiso leer Tierras roturadas y comenzó primero con El Don apacible para ir asimilando la prosa de Solojov en pequeñas dosis. Decía, “me estoy entrenando”.

Vamos con los diez rusos que no debes dejar de leer…

Aleksandr Pushkin, poeta de genio universal que revolucionó la lengua rusa rompiendo con la tradición del XVIII. Fuente de la que bebieron todos los literatos rusos desde entonces, su principal obra es Eugenio Onegin.

Gogol escribiría la considerada por muchos como la primra novela rusa moderna, Almas muertas, su obra más conocida. Sin embargo, particularmente recomiendo de entre sus obras Taras Bulba.

Dostoyevski es considerado como uno de los mejores y más influyentes escritores de la historia, al lado de Homero, Dante, Shakespeare o Cervantes. Sin duda Crimen y castigo es un imprescindible de la literatura universal, aunque también son notables El idiota, Noches blancas o Niétochka Nezvánova.

León Tolstói, actualmente conocido como Lev Tolstói, es otro de los grandes literatos rusos. Es uno de los mayores representantes del realismo ruso, e intentó reflejar fielmente la sociedad en la que vivía a través de sus libros. Sus más famosas obras son Guerra y Paz y Anna Karénina.

Antón Chéjov, médico, escritor y dramaturgo ruso, se encuadra en la corriente naturalista, y fue maestro del relato corto. Diría en una ocasión “La medicina es mi esposa legal; la literatura, sólo mi amante”. Además de un gran número de relatos cortos, se considera su gran obra a cuatro de sus obras de teatro; La gaviota, Tío Vania, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos.

Gorki será un escritor muy identificado con el movimiento revolucionario soviético. Pilar de la revolución rusa desde sus orígenes, será unos de los escritores oficiales del régimen. La madre será sin duda su obra clave.

Pasternak, poeta y novelista ruso, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1958. Pasternak es conocido sobre todo por su monumental novela trágica, aunque también destacó enormemente por su poesía. En contraposición con el anterior literato, Pasternak fue siempre muy crítico con el régimen, lo que le llevo a estar perseguido hasta el día de su muerte. Sin duda alguna, su obra maestra, y clásico de la literatura universal es Doctor Zhivago.

Vladímir Nabókov, a pesar de escribir originariamente en ruso, termino escribiendo directamente en ingles, e incluso nacionalizado estadounidense. Su obra más famosa, Lolita, fue escrita en ese idioma. Es conocido también por sus significativas contribuciones al estudio de los lepidópteros (estuvo a cargo de la colección de mariposas de la universidad de Harvard) y por su creación de problemas de ajedrez.

Shólojov, que además de literato fue político y miembro importante del Partido Comunista Soviético, ganó en 1965 el Premio Nobel de Literatura, y sus obras han sido traducidas a más de 30 idiomas. Destacan entre sus obras El Don apacible y Tierras roturadas.

 Solzhenitsyn, otro Premio Nobel de Literatura ruso, en este caso en el 70. Fue condenado a ocho años de trabajos forzados y a destierro perpetuo por opiniones antiestalinistas que había escrito a un amigo. Lo encerraron en la Lubyanka y los primeros años de su cautiverio los pasó en varios campos de trabajo, experiencia que marcaría de un modo definitivo su obra maestra, Archipiélago Gulag.

El tropos del héroe trágico entre la historia y la literatura

¡Qué energía y qué fuerza vital!

¡Qué cara ha vendido su vida!

¡Cuánto ha luchado para defenderla!

Lev Tolstói

“El tropos del héroe trágico se estructura sobre la base de una condición teleológica.”

“Respecto a los libros y la cultura de lo escrito, Henry-Jean Martin ha expuesto que: “el libro, la forma más acabada del mensaje escrito, que está sometido en Occidente a las leyes de mercado y desafía todas las censuras, no sólo tiene la función de formular las ideologías oficiales, sino también la de explotar las contradicciones y las luchas de clanes entre quienes ocupan el poder, denunciando así sus abusos...”

Introducción al Realismo

El Realismo es un movimiento literario y pictórico que surgió a mediados del siglo XIX, marcando una ruptura con el Romanticismo.

El término "réalisme" comenzó a usarse a partir de la exposición de cuadros de Gustave Courbet, en 1850 en París. Courbet es considerado el padre de dicho movimiento que se caracteriza por la representación exacta de la realidad.

Pocos años después el realismo se manifestó en el campo literario: en 1856 apareció la revista Réalisme, y el año siguiente se editó un volumen de ensayos de Champfleury titulado Le Réalisme, así como Madame Bovary, de Gustave Flaubert, consideraba la obra más emblemática de este movimiento.

En España son los escritores de la Generación de 1868 quienes aplican las doctrinas del Realismo a la literatura, principalmente al género novelístico: José María de Pereda, Benito Pérez Galdós, Juan Valera, Emilia Pardo Bazán, Leopoldo Alas "Clarín", Armando Palacio Valdés, entre otros.

Además de la marcada influencia de Honoré de Balzac y Émile Zola en las obras de la Generación de 68, los escritores españoles realistas también incorporaron las técnicas narrativas ya practicadas por los costumbristas quienes habían imitado el estilo descriptivo de Cervantes y el género picaresco. A principios de esta corriente, los realistas se centraban en el cultivo de la novela de tesis, género que tiene como fin defender determinadas posturas ideológicas, pero a partir de 1880 los escritores gravitaron más hacia una estética derivada del Naturalismo francés de Zola.

Características del Realismo:

Verosimilitud. Es importante que los personajes, el argumento y el lenguaje sean creíbles, como un espejo de la realidad. Los realistas hacen hincapié en la mimesis, la imitación de la vida que el escritor logra a través de la observación minuciosa de la sociedad, la gente, su habla y sus costumbres.

Descripción detallada. No se deja nada a la imaginación. Los escritores describen las fisonomías de los personajes, sus personalidades, sus debilidades, sus fortalezas, su vestidura, sus viviendas, su lenguaje, sus almas, etc.

Preferencia por un narrador omnisciente. Para describir a los personajes y sucesos con tanto detalle, el narrador no puede ser otro que omnisciente (que está enterado de todo, hasta de los pensamientos de los personajes).

Compromiso social. Algunos escritores incorporan al argumento ciertas posturas, sean políticas o religiosas. Por ende, prefirieron las novelas de tesis. Sin embargo, por tanto enfatizar estas posturas, en algunas de estas obras los personajes aparecen como estereotipos maniqueístas.

Estilo directo y natural. Los escritores realistas dejan atrás la grandilocuencia de los románticos. Buscan la naturalidad de la expresión y hasta emplean coloquialismos en el diálogo de los personajes.

Algunas obras del Realismo:

La Fontana de Oro (1870), Galdós

El audaz (1871), Galdós

Pepita Jiménez (1874), Valera

Doña Perfecta (1876), Galdós

De tal palo, tal astilla (1880), Pereda

La Regenta (1884-85), Clarín

Fortunata y Jacinta (1886-87), Galdós

Su único hijo (1890), Clarín

Tomado de:

http://literatura.about.com/od/romanticismoyrealismo/p/Realismo-Literario-Del-Siglo-XIX.htm

Podcast 1

Para una reflexión sobre la historicidad de la literatura

Por: Felix Martinez-Bonatti.

La cuestión es: que clase o clases de funciones cumple la literatura y cuáles son los límites de su significación histórica. La respuesta más difundida de la tradición marxista es que la literatura, como la cultura en general, forma parte de la superestructura ideológica con que las clases sociales promueven sus intereses particulares, y en mayor o menor grado, dominan la conciencia colectica.

La idea válida de la (parcial) historicidad de las significaciones solo puede erigirse sobre el fundamento de un mundo común a las diversas épocas, la idea de la historicidad del hombre, sobre el supuesto de una condición humana duradera.

La ilusión esencial de la literatura es ver la vida en ordenen de sentido, incluyendo aquí estilos como “lo absurdo” y aspectos de la vida como la espesa auto-dinámica del lenguaje mismo.

Sully Prudhomme

(París, Francia, 16 de marzo de 1839 - Châtenay-Malabry, Francia, 6 de septiembre de 1907)

René François Armand Prudhomme, poeta francés de la escuela parnasiana galardonado con el premio Nobel de Literatura. Nació en París y estudió Ingeniería, Leyes y Filosofía. Sus primeros poemas, como Estancias y poemas (1865), Los destinos (1872) y Los vanos afectos (1875), son de carácter lírico y melancólico. Su obra posterior es parnasiana por su búsqueda antirromántica de la estética, la expresión objetiva o la verdad filosófica. La justicia (1878) y La dicha (1888) se consideran obras maestras de sutileza analítica. En 1881 fue elegido miembro de la Academia Francesa y en 1901 recibió el primer Premio Nobel de Literatura.

Poemas

Los ojos

Negros o azules, amados todos, todos bellos.

¡Cuántos ojos que han visto la aurora

duermen hoy en el fondo de la tumba

mientras el sol continúa su carrera!

¡Cuántos ojos se han extasiado

contemplando la noche, más dulce que el día!

Y las estrellas siguen brillando,

pero los ojos se han cubierto de sombra.

¡Oh, no; no! ¡No es posible

que hayan perdido la mirada!

Sin duda se han vuelto hacia otro lado

para contemplar eso que llamamos lo invisible;

y así como los astros al ponerse,

aunque nos abandonen, siguen estando en el cielo,

las pupilas tienen también su ocaso,

pero no es cierto que se mueran.

Negros o azules, amados todos,

todos bellos, esos ojos que cerramos,

abiertos hoy a alguna aurora inmensa,

continúan viendo desde el otro lado de la tumba.

En busca de Silva

José Asunción Silva (27 de Noviembre de 1865- 24 de Mayo de 1896 Bogotá) fue un poeta colombiano, considerado uno de los más importantes escritores de la primera generación modernista.

La obra de Silva es un poco corta, ya que el barco en el que regresaba a Colombia desde Venezuela naufragó y se perdió gran parte de sus escritos.

Como expresa el texto, el literato colombiano, tanto el hombre como el poeta, ha sido objeto de mucha crítica. Uno de los aspectos más importantes son las formas verbales que el poeta emplea y en su uso de la sombra como indicaciones precisas de su percepción del mundo, hace de él un pos-romántico y modernista.

Poemas

A ti

Tú no sabes, más yo he soñado

entre mis sueños color de armiño,

horas de dicha con tus amores,

besos ardientes, quedos suspiros

cuando la tarde se tiñe de oro

esos espacios que juntos vimos,

cuando mi alma su vuelo emprende

a las regiones de lo infinito.

 

Midnight Dreams

Anoche, estando solo y ya medio dormido,

mis sueños de otras épocas se me han aparecido.

Los sueños de esperanzas, de glorias, de alegrías

y de felicidades que nunca han sido mías,

se fueron acercando en lentas procesiones

y de la alcoba oscura poblaron los rincones

hubo un silencio grave en todo el aposento

y en el reloj la péndola detúvose al momento.

La fragancia indecisa de un olor olvidado,

llegó como un fantasma y me habló del pasado.

Vi caras que la tumba desde hace tiempo esconde,

y oí voces oídas ya no recuerdo dónde.

Los sueños se acercaron y me vieron dormido,

se fueron alejando, sin hacerme ruido

y sin pisar los hilos sedosos de la alfombra

y fueron deshaciéndose y hundiéndose en la sombra.

Moby Dick

"Moby Dick es el paradigma novelístico de lo sublime: un logro fuera de lo común." Harold Bloom

Resumen

(Tomado de: http://diarioinca.org/wiki/resumen-moby-dick-herman-melville)

El libro relata una expedición que se realiza con el fin de pescar ballenas en el año de 1840, titánica caza en la cual el propio autor ha participado.

Sin embargo, lo sorprendente es que a pesar de haber sido escrita diez años después de los hechos narrados, Melville no se limita a relatar sus recuerdos y experiencias personales sino que, a manera de largas digresiones que detienen y salpican el argumento.

La obra es también una especie de erudito tratado de cetología que se alterna con los trozos netamente épicos o poéticos del relato, un verdadero catálogo informativo y casi científico de todos los aspectos referentes a la ballenería: el nombre de la ballena en varios idiomas; innumerables referencias a ésta, comenzando por el Génesis bíblico; el sermón del sacerdote aludiendo a su fuerza y grandeza; clasificaciones, fábulas, descripción de la vida en los buques balleneros y de sus tripulantes; explicación de la forma de construcción de los barcos, las costumbres a bordo y la diversidad de caracteres de los hom­bres que los manejan, etcétera.

En la novela identificamos al autor en el personaje de Ismael, el marinero que relata la historia en primera persona.

El grupo zarpa de la isla de Nantucket —uno de los más importantes centros de la gran industria ballenera norteamericana.

A bordo del Pequod y bajo el mando del capitán Ajab; van en busca de una feroz y gigantesca ballena de una blancura sobrenatural.

Melville la llama Moby Dick— que reina en las profundidades del océano Pacífico y siembra muerte y destruc­ción entre los barcos, capitanes y pescadores de ballenas.

El propio Ajab ha sido una de sus víctimas: está mutilado y lleva una pierna de palo porque Moby Dick le devoró la suya.

Lleno de odio, Ajab juró vengarse. Desde entonces una obsesión constante lo domina: cazar a la sanguinaria ballena blanca.

Comienza el viaje. Se suceden momentos de bonanza y de calma que se alternan con tormentas y huracanes; el Pequod navega por el Atlántico, rodea América del Sur y Cabo de Hornos, y se adentra en la misteriosa inmensidad del Pacífico, hábitat de la enorme ballena asesina.

En medio de inefables paisajes, el viento hace avanzar el barco y éste se acerca lentamente a su presa. Otros balleneros le dan noticias de Moby Dick y el Pequod le sigue la pista; mientras, persiguen y matan ballenas menores. Finalmente divisan a Moby Dick, "monstruosa, blanca y terrible"; así comienza la grandiosa y alocada caza de tres días para capturarla.

Melville describe magistralmente la ansiosa persecución. Moby Dick brama y ataca, nada bajo el barco, lo embiste, lo azota con poderosos coletazos y lo destruye. Mientras el Pequod se hunde, el gigante blanco arrastra a la muerte al capitán Ajab, y la tripulación perece en el naufragio.

Sólo Ismael se salva de la catástrofe final, para regresar al mundo civilizado y contar lo sucedido.

Esta novela, la obra maestra de Herman Melville, en su época resultó un libro extraño, controvertido y espectacular por la forma, el tema y su profundo significado (Moby Dick simboliza el mal sobre la Tierra).

Trailer de la película "In the Heart of the sea"

Película que está basada en el libro Moby Dick y será estrenada el próximo mes de marzo de este año.

Nueva Introducción a la teoría de la literatura

¿Qué es la literatura?

Definición

El termino literatura se deriva del latín literatura. Su raíz es littera (letra). En plural, litterae, letras, cosas escritas, cartas.

Etimológicamente, el carácter de algo escrito es dominante. Sin embargo, podemos hablar de “literatura oral”, lo cual nos pone ante la raíz subterránea que conecta literatura  y poesía.

Arte y lenguaje

El poema se tiene como modelo acabado de lo que entendemos por literatura.

Existe un método sencillo para hacer poemas que consta de una introducción y siete pasos.

Al hablar de “lenguaje” hay que referirse tanto a la lengua natural como a otras formas de comunicación. La literatura no es solo cosa de lenguaje, pero habitualmente una especial elaboración del lenguaje es síntoma de que no encontramos ante un fenómeno literario.

Funciones de la literatura

La literatura, como toda arte, es una forma de conocimiento.

La literatura es lengua, encrucijada de lenguajes, inevitablemente impregnados de presuposiciones de la época, del grupo, del autor. Todo texto literario es retorico, persuasivo, aunque no todo texto retórico es literario.

La literatura refleja nuestra identidad personal y social, la evolución que hemos tenido, y los procesos por los que hemos pasado como planeta, sin dejar atrás la historia que nos ha hecho llegar hasta donde estamos, y que ha permitido que maduremos poco a poco hasta forjarnos lentamente una idea clara de lo que somos y del porqué lo somos. 

Los estudios literarios. Teoría, crítica e historia literaria

Los estudios literarios actuales tienen su antecedente remoto en la Retórica y en la Poética, que fueron las disciplinas que han cubierto a través de los siglos de nuestra cultura occidental el espacio de lo que hoy llamamos Teoría de la Literatura.

El análisis literario

El análisis de las obras literarias está implícita o explícitamente anclado en las teorías literarias. Se puede clasificar las metodologías de análisis literario tras la producción del siglo XX grosso modo en tres grandes grupos de límites borrosos entre sí:

Inmanentes: son aquellos métodos que pretenden extraes conclusiones de los textos.

Trascendentes: analizan la obra en virtud de una clave interpretativa que está más allá de la configuración lingüística del texto.

Integradoras: abordan las claves analíticas en el proceso de enunciación.

Frankenstein

Sinopsis:
«Te recuerdo que fui creado por ti, yo debería ser tu Adán, sin embargo soy más un ángel caído a quien le sacaste la alegría sin haber cometido ningún crimen. Por todas partes veo que reina la alegría de la cual estoy irrevocablemente excluido. Yo era benévolo, bueno; la desgracia me volvió un demonio.»

Frankenstein o el moderno Prometeo, es una obra literaria de la escritora inglesa Mary Shelley. Publicado en 1818. El texto explora temas tales como la moral científica, la creación y destrucción de vida y la audacia de la humanidad en su relación con Dios.

"Frankenstein", de Mary Shelley

Los movimientos culturales como vehículos de cambio

A partir de la Segunda Guerra Mundial surgieron tres movimientos culturales que han transformado la sociedad contemporánea: la generación existencialista, la generación “alienada”, los postmodernistas.

El término “cultura” o “civilización” es un invento de Occidente, como proposición universal. Esta proposición de “cultura”ha tenido siempre una connotación pluralista.

La relación entre culturas (inferiores o superiores) siempre han sido calificadas en el tiempo y en la historia. Las culturas se suceden unas a otras y es imposible retornar a una anterior.

Culturas de clase

Las culturas de clase, por regla general, estaban herméticamente selladas y solo había unos cuantos individuos capaces de cruzar ocasionalmente las fronteras que las separaban. La división moderna del trabajo, que se dio desde principios del siglo XIX, estratifico la sociedad en órdenes funcionales, lo cual empezó a romper la estricta segregación de las culturas de clase.

Nuevos significados

Después de la Segunda Guerra Mundial hubo tres movimientos diferenciados en los que se crearon nuevos significados imaginarios para las formas de vida.

Oleada tras oleada

Los movimientos culturales modernos aparecieron en oleadas. La primera ola se inició tras la guerra y alcanzó su punto más álgido a principio de los cincuenta. La segunda tuvo su origen en los acontecimientos que ocurrieron a mediados de los sesenta y culminó en 1968. El tercer movimiento surgió en la década de los ochenta y todavía no ha alcanzado su cenit.

El existencialismo: fue la primera y la más cerrada de las generaciones posteriores a la Segunda Guerra mundial. Surgió como una sublevación de la subjetividad contra la osificación de las formas de vida burguesas, contra las restricciones normativas y ceremoniales arraigadas en esta forma de vida. La rebelión de la subjetividad tuvo cierta implicación política.

Este movimiento dependía de lo burgués, debido a la constante actitud de “escandalizar al y lo burgués”

La generación “alienada”: su formación se da a partir del boom económico de la post guerra y en la ampliación de las posibilidades sociales. Este movimiento se inició en medio de la desesperación. La generación alienada se afirmó en el proceso en el cual diferentes movimientos confluyeron en ella.

Los posmodernistas: nació en 1968. Fue la creación de la “generación alienada” que se desilusionó con su propia percepción del mundo. El mensaje que conlleva el posmodernismo como movimiento cultural es bastante sencillo: todo vale.

El “todo vale” puede interpretarse de esta manera: tú puedes rebelarte contra lo que te apetezca, pero déjame rebelarme contra algo en particular contra lo que quiero rebelarme.

El posmodernismo no es ni conservador, ni revolucionario, ni progresista. Se trata de un movimiento cultural que hace que este tipo de distinciones sea irrelevante.

El posmodernismo es una ola dentro de la cual son posibles todo tipo de movimientos, ya sean artísticos, políticos o culturales.

Por el consumismo

La extinción de las culturas de clase puede explicarse a partir del crecimiento del consumismo.

Relativismo cultural

En la actualidad, las culturas “extranjeras” están presentes en todos y cada uno de los niveles. Se han arraigado en nuestras prácticas culturales; han sido asimiladas y se han convertido en algo “común”.

Una revolución cultural

En todos los altibajos de sus continuidades y discontinuidades, un rasgo ha permanecido estable. Los movimientos feministas han constituido una tendencia fundamental en las tres olas, y esta ha sido la tendencia que, a pesar de algunos retrocesos menores, ha transformado de forma absoluta la cultura moderna.