Es un ensayo filosófico y político escrito por el cubano José Martí en 1891. Su forma elocutiva básica es la de la prosa expositiva conceptual. De ese modo, por su condición genérica, se apoya en un discurso reflexivo.
El objetivo fundamental del ensayo es "el análisis crítico de una situación histórica determinada y, a partir de allí, la formulación de propuestas para el cambio social, todo lo cual determina el uso de un lenguaje referencial, pero su tejido verbal está tan empapado de lenguaje expresivo, tan potenciado connotativamente por la carga poética”
Nuestra América nace en un contexto histórico en el que “la independencia de Latinoamérica, en los alrededores de 1890, ya no está amenazada por las metrópolis ibéricas, que son potencias en el ocaso, sino por la rivalidad de las nuevas potencias europeas y sobre todo por la descollante potencia americana: Los Estados Unidos de América”
Político republicano democrático, pensador, escritor,
periodista, filósofo y poeta cubano
La Habana, 28 de enero de 1853,
Dos Ríos, 19 de Mayo de 1895,
Perteneció al movimiento literario del modernismo.
Legado literario
Poesía:
Ismaelillo (1882)
Versos sencillos (1891)
Versos libres (1878-1882)
Flores del destierro (1878-1895).
Ensayos:
El presidio político en Cuba (1871)
Nuestra América (1891)
Ismaelillo
Considerado el primer libro modernista.
No fue un libro influyente, no fue lo suficientemente leído
en su tiempo para que influyese en el desarrollo de la poesía hispanoamericana
de su momento.
Martí opta por un estilo natural, sencillo y diáfano, que
carece de adornos superfluos.
Martí no creía en el arte por el arte, sino que
la poesía debería ser utilitaria y un catalizador social.
Temas de Ismaelillo
Ausencia de y amor por su hijo. Es el tema principal de este libro. El año anterior a
su publicación, Martí se separó de su esposa Carmen y perdió contacto con
su único hijo, apodado Ismaelillo.
Hostilidad hacia la vida moderna y el materialismo. En el prólogo/dedicatoria, su
hijo es su refugio del mundo moderno.
Fe. En
el prólogo/dedicatoria, dice: "Tengo fe en el mejoramiento humano, en la
vida futura, en la utilidad de la virtud, y en ti”.
Modernismo
Movimiento literario que se desarrolló entre los años
1890-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía.
Forma hispánica de la crisis universal de las letras y del
espíritu.
Características de
Modernismo
El rechazo de la realidad cotidiana.
Una actitud aristocratizante.
La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes
muy plásticas y acercamiento a las artes.
Uso de la mitología y el sensualismo.
Aspiraba la
perfección.
Temas del modernismo
Ansía de plenitud y perfección.
Hastío de la vida y profunda tristeza.
Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad.
El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del
espacio.
El amor y el erotismo, con cierta idealización del amor y de la mujer.
Es una obra de literatura creada por el matemático, lógico y
escritor británico Charles Lutwidge Dodgson, más conocido bajo el seudónimo de
Lewis Carroll. El cuento está lleno de alusiones satíricas a los amigos de
Dodgson, la educación inglesa y temas políticos de la época. El País de las
Maravillas que se describe en la historia es creado básicamente a través de
juegos con la lógica, de una forma tan especial que la obra ha llegado a tener
popularidad en los más variados ambientes, desde niños o matemáticos hasta
psiconautas.
Alicia en el País de las Maravillas es uno de esos libros clásicos que tienen la curiosa cualidad de influir en todos los campos del saber. quizá por ello inclasificable en un genero determinado, se hace necesario leerlo con la misma disposición inocente de su autor, Lewis Carroll, para determinar en que punto de nosotros su melodía vibra mas fuerte, y sus imágenes brillan con colores mas intensos.
Películas
Película Animada
Basada en las célebres obras de Lewis Carroll Alicia en el
país de las maravillas y Alicia a través del espejo, fue producido por Walt
Disney para Walt Disney Productions, y se estrenó el 28 de julio de 1951,
distribuido por RKO Pictures.
Versión Argentina
Película de Argentina filmada en Eastmancolor dirigida por
Eduardo Plá sobre su propio guion escrito sobre la novela homónima de Lewis
Carroll que se estrenó el 9 de diciembre de 1976 y que tuvo como protagonistas
a Mónica von Rautenstrauch, Carlos Lorca, Martha Serrano y Ricardo Bouzas.
Colaboró Juan José Stagnaro en los efectos visuales. Fue filmada en 16 mm. y 35
mm.
Tim Burton
Película de fantasía estadounidense, dirigida por Tim
Burton, producida y distribuida por Walt Disney Pictures. Inspirada en los
libros Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas y A través del
espejo y lo que Alicia encontró allí, ambos de Lewis Carroll, además de ser
secuela de la película animada Alicia en el país de las maravillas.
Han pasado trece años desde que Alicia (Mia Wasikowska)
visitó el País de las Maravillas. Ahora tiene 19 años y está a punto de
comprometerse con Haymitch, un lord inglés, algo que no desea. Por ello, decide
perseguir al conejo blanco McTwisp (Michael Sheen), y Alicia revisa si el
conejo blanco escapó por un agujero. Alicia entra a su mundo de maravillas
(Aunque Alicia decía que sólo era un sueño).
El Sombrerero (Johnny Depp) es el único que reconoce a Alicia.
Hijo de un ingeniero civil italiano que a su muerte dejo a la familia en la pobreza.
Se crió en Aix-en-Provence, en cuyo colegio cursó los estudios primarios y conoció a Paul Cézanne también tuvo amistad con Édouard Manet, Camille Pissarro y los hermanos Goncourt. Gracias a una beca de estudios se trasladó a París para estudiar en el Liceo de Saint-Louis. No consiguió terminar el bachillerato y comenzó a trabajar como empleado en la editorial Hachette.
Publicó su primera obra, Cuentos para Ninon, aun bajo la influencia del romanticismo, en 1864, y en 1867 presentó Thérèse Raquin, su primera novela propiamente naturalista, un estudio psicológico del asesinato y la pasión. Interesado por los experimentos científicos sobre la herencia, quiso escribir un novela que penetrara en todos los aspectos de la vida humana, dando a esta nueva escuela de ficción literaria el nombre de naturalismo con el que pretendía hacer un análisis científico como los que habían hecho Charles Darwin y Karl Marx.
Escribió una serie de veinte novelas entre 1871 y 1893, bajo el título genérico de Les Rougon-Macquart. Fue calificado de obsceno y criticado por exagerar la criminalidad y el comportamiento a menudo patológico de las clases más desfavorecidas. Algunos de los libros que se ocupan de las cinco generaciones de la familia, alcanzaron una gran popularidad, entre las que destacan La taberna (1877), estudio sobre el alcoholismo; Nana, basada en la prostitución; Pot-bouille (1882), análisis sobre las pretensiones de la clase media; Germinal (1885), relato sobre las condiciones de vida de los mineros; La bestia humana (1890), donde analiza las tendencias homicidas; y El desastre (1892), un relato sobre la caída del Segundo Imperio.
Sus obras posteriores, escritas a partir de 1893, son menos objetivas y más dogmáticas. Entre éstas figura la serie Las tres ciudades (1894-1898), que incluye Lourdes (1894), Roma (1896) y París (1898). Autor también de varios libros de crítica literaria en los que ataca a los escritores románticos. El mejor de sus escritos críticos es el ensayo La novela experimental (1880) y la colección de ensayos Los novelistas naturalistas (1881). En enero de 1898 se vio envuelto en el caso Dreyfus, cuando escribió una carta abierta que se publicó en el diario parisino L'Aurore. Es la famosa carta conocida como J'accuse ('Yo acuso'), en la que arremete contra las autoridades francesas por perseguir al oficial de artillería judío Alfred Dreyfus, acusado de traición. Tras la publicación de esta carta, fue desterrado a Inglaterra durante un año.
Émile Zola murió en París, el 29 de septiembre de 1902, intoxicado por el monóxido de carbono que producía una chimenea en mal estado.
Germinal
Es una película francobelga de 1993 basada en la novela homónima de 1885, escrita por Émile Zola. La película fue dirigida por Claude Berri, y contó con Miou-Miou, Renaud y Gérard Depardieu como actores principales.
La novela es una dura y realista historia sobre una huelga de mineros en el norte de Francia en la década de 1860. Ha sido publicada y traducida en más de cien países y ha servido para inspirar cinco adaptaciones cinematográficas y dos producciones de televisión.
La historia se desarrolla en Francia, en un pueblo donde la vida gira en torno a las minas de carbón, lugar de donde la mayor parte de las familias obtienen sustento de éstas; cada miembro de las familias que ahí trabajan se vuelve virtualmente esclavo de la mina, obteniendo salarios de miseria, desgastándose y corriendo el riesgo de no volver a casa en cada momento del día.
El naturalismo, como el realismo cabe en la categoría de
movimientos literarios y artísticos.
El movimiento artístico surge como resultado del declive del
romanticismo, posicionándose con aspectos ideológicos y formales y destacándose
como una corriente estética.
El realismo es más descriptivo y refleja los intereses de
una capa social muy definida (burguesía). Mientras que el Naturalismo, extiende
su descripción a las clases menos favorecidas, puesto que hace una crítica
profunda, se enfrenta con la ciencia, intenta explicar de forma materialista la
raíz.
Amargo, enojado, y sin fe después de la muerte de su esposa e hijo, un anciano zapatero reaviva su relación con Dios después de que un cliente deja una libro de oraciones con él para que repare su cubierta de cuero.
La animación de "Martín el Zapatero remendón" es una bella historia basada en el famoso cuento del novelista ruso León Tolstói, "Donde hay amor".
Tomado de: http://www.bibliofiloenmascarado.com/2010/08/10/los-10-imprescindibles-de-la-literatura-rusa/
La literatura rusa, aunque para muchos represente una forma
árida, lenta y dura de escritura, nos ha dejado a lo largo de la historia
muchísimas perlas que todo buen lector de exquisito paladar debe conocer. Los
grandes iconos del Siglo de Oro de la literatura rusa los encontraremos
fundamentalmente a lo largo del siglo XIX, y la herencia de estos durante el
XX, con la época conocida como la Edad de Plata, para finalmente entrar en
decadencia en la época post sovietíca.
En este decálogo de imprescindibles os relataré los que, a
mi juicio, son aquellos escritores rusos de los cuales al menos hay que leer
alguna cosa en la vida, aunque sea sólo su obra maestra. Lo cierto es que al
principio cuestan un poco, pero luego empiezas a cogerle el gustillo. Quizá la
sensación de “aridez” me la transmitiese mi padre, ya que le recuerdo
“practicando” para leer a los rusos. Me viene a la memoria cuando quiso leer
Tierras roturadas y comenzó primero con El Don apacible para ir asimilando la
prosa de Solojov en pequeñas dosis. Decía, “me estoy entrenando”.
Vamos con los diez rusos que no debes dejar de leer…
Aleksandr Pushkin,
poeta de genio universal que revolucionó la lengua rusa rompiendo con la
tradición del XVIII. Fuente de la que bebieron todos los literatos rusos desde
entonces, su principal obra es Eugenio Onegin.
Gogol escribiría
la considerada por muchos como la primra novela rusa moderna, Almas muertas, su
obra más conocida. Sin embargo, particularmente recomiendo de entre sus obras
Taras Bulba.
Dostoyevski es
considerado como uno de los mejores y más influyentes escritores de la
historia, al lado de Homero, Dante, Shakespeare o Cervantes. Sin duda Crimen y
castigo es un imprescindible de la literatura universal, aunque también son
notables El idiota, Noches blancas o Niétochka Nezvánova.
León Tolstói,
actualmente conocido como Lev Tolstói, es otro de los grandes literatos rusos.
Es uno de los mayores representantes del realismo ruso, e intentó reflejar
fielmente la sociedad en la que vivía a través de sus libros. Sus más famosas
obras son Guerra y Paz y Anna Karénina.
Antón Chéjov,
médico, escritor y dramaturgo ruso, se encuadra en la corriente naturalista, y
fue maestro del relato corto. Diría en una ocasión “La medicina es mi esposa
legal; la literatura, sólo mi amante”. Además de un gran número de relatos
cortos, se considera su gran obra a cuatro de sus obras de teatro; La gaviota,
Tío Vania, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos.
Gorki será un
escritor muy identificado con el movimiento revolucionario soviético. Pilar de
la revolución rusa desde sus orígenes, será unos de los escritores oficiales
del régimen. La madre será sin duda su obra clave.
Pasternak, poeta
y novelista ruso, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1958.
Pasternak es conocido sobre todo por su monumental novela trágica, aunque
también destacó enormemente por su poesía. En contraposición con el anterior
literato, Pasternak fue siempre muy crítico con el régimen, lo que le llevo a
estar perseguido hasta el día de su muerte. Sin duda alguna, su obra maestra, y
clásico de la literatura universal es Doctor Zhivago.
Vladímir Nabókov,
a pesar de escribir originariamente en ruso, termino escribiendo directamente
en ingles, e incluso nacionalizado estadounidense. Su obra más famosa, Lolita,
fue escrita en ese idioma. Es conocido también por sus significativas
contribuciones al estudio de los lepidópteros (estuvo a cargo de la colección
de mariposas de la universidad de Harvard) y por su creación de problemas de
ajedrez.
Shólojov, que
además de literato fue político y miembro importante del Partido Comunista
Soviético, ganó en 1965 el Premio Nobel de Literatura, y sus obras han sido
traducidas a más de 30 idiomas. Destacan entre sus obras El Don apacible y
Tierras roturadas.
Solzhenitsyn,
otro Premio Nobel de Literatura ruso, en este caso en el 70. Fue condenado a
ocho años de trabajos forzados y a destierro perpetuo por opiniones
antiestalinistas que había escrito a un amigo. Lo encerraron en la Lubyanka y
los primeros años de su cautiverio los pasó en varios campos de trabajo,
experiencia que marcaría de un modo definitivo su obra maestra, Archipiélago
Gulag.
“El tropos del héroe trágico se estructura sobre la base de
una condición teleológica.”
“Respecto a los libros y la cultura de lo escrito,
Henry-Jean Martin ha expuesto que: “el libro, la forma más acabada del mensaje
escrito, que está sometido en Occidente a las leyes de mercado y desafía todas
las censuras, no sólo tiene la función de formular las ideologías oficiales,
sino también la de explotar las contradicciones y las luchas de clanes entre
quienes ocupan el poder, denunciando así sus abusos...”
Es un ensayo filosófico y político escrito por el cubano José Martí en 1891. Su forma elocutiva básica es la de la prosa expositiva conceptual. De ese modo, por su condición genérica, se apoya en un discurso reflexivo.
